John Cage

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John Cage
Nom	John Milton Cage
Naissance	5 septembre 1912 à Los Angeles États-Unis
Décès	12 août 1992 à New York États-Unis
Profession(s)	compositeur, philosophe
Genre(s)	Musique contemporaine, et expérimentale
Années actives	1939-1992
Entourage	Fluxus

John Milton Cage était un compositeur, poète et plasticien américain, né le 5 septembre 1912 à Los Angeles et décédé le 12 août 1992 à New York.

[] Biographie

Élève de Schoenberg, il s'est illustré comme compositeur de musique contemporaine expérimentale et comme philosophe, inspirateur, entre autres, du mouvement Fluxus.

Son ?uvre la plus célèbre est probablement 4'33, pièce silencieuse pour un(e) interprète pendant laquelle il/elle ne joue pas. Malgré son titre, cette pièce est d'une durée libre, trois mouvements devant cependant être indiqués en cours de jeu. Souvent interprétée par le pianiste David Tudor, posant simplement les mains sur le clavier pour entendre les bruits venant du public ou d'alentours dans une invitation à l'écoute. Cette ?uvre souligne plus que n'importe quelle autre l'importance qu'accordait John Cage au silence du fait d'une expérience en chambre anéchoïque dans laquelle il s'aperçut que le silence n'existait pas car deux sons persistaient : les battements de son c?ur et le son aigu de son système nerveux. Comme le dit Y?ko Ono, John Cage « considérait le silence comme une vraie note ».

Il est courant de prétendre qu'en 1935, faute de place pour pouvoir utiliser des instruments de percussions pour les besoins d'une ?uvre destinée à accompagner une chorégraphie de Syvilla Fort, Cage a inventé le piano préparé. Cette idée lui a en fait été suggérée par Henry Cowell, dont il fut l'élève en 1934, et qui faisait déjà de nombreuses expériences dans ce sens depuis les années 1910 (The Banshee, 1917). Cage fut très influencé par le livre New Musical Resources écrit par Cowell avec l'aide d'un professeur de Stanford à partir des leçons du professeur Charles Seeger.

Il composa de nombreuses pièces pour piano préparé dont les Sonates et interludes, où le pianiste doit insérer de manière précise entre certaines cordes du piano des objets divers comme des boulons ou des gommes servant à en transformer le son.

Il a collaboré avec le chorégraphe Merce Cunningham et créé pour lui des musiques fondées sur le principe d'indétermination en utilisant la méthode de tirage aléatoire du Yi-king. Le mot « aléatoire » doit s'entendre chez John Cage, en anglais, comme chance et non pas random.

L'étrangeté de ses compositions laisse transparaître l'influence du compositeur Erik Satie, auteur en son temps incompris de compositions très originales, comme les ésotériques Gnossiennes ou les très sobres et célèbres Gymnopédies. Cherchant à épurer sa musique, il eut la particularité d'écrire ses ?uvres sans ponctuation musicale, laissant au pianiste comme seules indications des descriptions d'atmosphère au lieu des traditionnelles nuances.

Le travail de John Cage s'appuie sur la recherche, l'expérimentation de la musique. Il fut lauréat du Prix de Kyoto en 1989.

[] Esthétique

« John Cage, avec Duchamp, est un théoricien visionnaire de l'esthétique expérimentale, du moins dans ses applications créatives. James Tenney poursuivra après Cage l'exploration d'une harmonie libérée de l'échelle verticale et de la gamme du piano tempéré. Il découvrira, parallèlement à l'école spectrale européenne, le caractère multidimensionnel de l'harmonie. »^{[citation nécessaire]}

Les conséquences de ces avancées pour une future science de l'art, au sens rimbaldien du terme, sont déterminantes.

[] Citations

« Tout ce que l'on voit, c'est-à-dire tout objet et le fait de le regarder, c'est un Duchamp. »^{[citation nécessaire]}

[] Quelques ?uvres

First Construction in Metal (1939)
Living Room Music (1940)
Credo In Us (1942)
Sonates et interludes (1948)
Music of Changes (1951)
4'33 (1952)
Radio Music (1956)
Fontana Mix (1958)
Cartridge Music (1960)
Variations II (1961)
0'00 (4'33" No.2) (1962)
Cheap Imitation (1969)
HPSCHD (1969)
Branches (1976)
Litany for the Whale (1980)
Ryoanji (1983)
But What About the Noise of Crumpling Paper (1985)
Europeras 1 & 2 (1987)
Four6 (1992)

[] Quelques musiques de film

[] Bibliographie

Silence, trad. Monique Fong, Denoël, coll. Lettres Nouvelles, 1970 et 2004.
Correspondance avec Pierre Boulez, Christian Bourgois, 1991.
John Cage par John Cage, Textuel, 1998.
Conversations avec John Cage, Richard Kostelanetz, trad. Marc Dachy, Éditions des Syrtes, Paris 2000.
Pour les oiseaux : Entretiens avec Daniel Charles, L'Herne, 2002.
Je n'ai jamais écouté aucun son sans l'aimer : le seul problème avec les sons, c'est la musique, trad. Daniel Charles, La Main courante, 2002.
Journal : comment rendre le monde meilleur (on ne fait qu'aggraver les choses), Héros-Limite, 2003.
Marcel Duchamp / John Cage, éd. par Marc Dachy, Éolienne, 2005.
Une année dès lundi : Conférences et écrits, trad. Christophe Marchand-Kiss, Textuel, 2006.
Bischoff, Ulrich (Hg.): Kunst als Grenzbeschreitung: John Cage und die Moderne, cat. exhib. Staatsgalerie moderner Kunst, München 1991

[] Liens externes

Biographie et catalogue des ?uvres sur le site de l'IRCAM
(en) John Cage's Europeras.
« Logiques de l'exécution : Cage/Gould », par Elie During. Article sur Glenn Gould et John Cage paru dans la revue Critique, n°639-640, août-septembre 2000.
site général et très complet sur John Cage (en anglais).
Thomas Dreher: "Après John Cage": Zeit in der Kunst der sechziger Jahre - von Fluxus-Events zu interaktiven Multi-Monitor-Installationen (en Allemand)
Thomas Dreher: John Cage und Fluxus (en Allemand)
[1] : Le travail de Jacques Pourcher en écho à la matière sonore du compositeur. "Sounds Visions, The Work of Jacques Pourcher, Perspectives on John Cage" par Ulrike Kasper.

Le Texte ci-dessus est disponible sous GNU Free Documentation License.
La source est wikipedia http://fr.wikipedia.org/wiki/John Cage


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