Un article de Wikipedia.y-project.com.
Le dessin animé est une technique de film d'animation. Il est surtout connu pour son succès auprès des enfants, même si une grande part, moins diffusée, de la production, notamment en matière de courts-métrages, s'adresse à toutes sortes de publics.
Les techniques classiques les plus utilisées sont des décors peints sur papier, des personnages et objets mouvants dessinés et gouachés sur celluloïd (ou cellulos, feuille transparente d'acétate de cellulose).
Dans les années 1990, l'informatique a bouleversé les techniques traditionnelles, et aujourd'hui la plupart des dessins animés sont partiellement réalisés par ordinateur. Malgré la venue de l'informatique dans le domaine du dessin animé, la majorité des dessins sont réalisés à la main. Certain programmes permettent de créer certains intervalles mais les images clés restent confectionnés par l'animateur. L'ordinateur permet d'adjoindre une infinité de couches dans l'animation et de faciliter la coloration. L'informatique permet encore d'éviter le developpement d'une pellicule spécifique pour tester l'animation.
[] Histoire
[] Les premiers dessins animés
C'est Émile Reynaud qui créa les premiers dessins animés, sur des machines de son invention:
d'abord le praxinoscope qui permet d'afficher des animations de 12 images; il fera ensuite évoluer son invention, jusqu'au théâtre optique, machine proche du cinéma, qui lui permettra de projeter en public dès le 28 octobre 1892, au musée Grévin à Paris, des dessins animés de plus de 500 images, 3 ans avant l'invention du cinéma.
[] Apparition des premières animations cinématographiques
Le premier dessin animé cinématographique est Fantasmagorie du français Émile Courtet (dit Émile Cohl), projeté pour la première fois le 17 août 1908. Celui-ci était notamment l'élève d'André Gill.
À ses débuts, le dessin animé était principalement projeté dans les salles de cinéma, sous forme de courts métrages. Les dessins animés étaient alors projetés à une vitesse de 16 images par seconde pour les films muets, et ensuite à 24 images par seconde (vitesse de défilement standard du film sonore).
Les personnages et les décors étaient d'abord dessinés sur le même papier, ce qui obligeait à redessiner le décor à chaque étape de l'animation. Le système du papier déchiré (slash paper) employé dans la plupart des dessins animés des années vingt (e.g. Felix le Chat) permettait des économies certaines. Mais l'utilisation des cellulos donnait encore plus de souplesse et fut généralement adopté à partir de 1930. Walt Disney créa un décor pou chaque scène en 1937 avec Blanche-Neige: ce système, qui avait été graduellement perfectionnés dans des films antérieurs, sera fort utilisé par la suite.
[] Cellulo
Rapidement, la technique du cellulo, inventée par John Randolph Bray (producteur) et Earl Hurd en 1914. Le cellulo, aussi appelé celluloïd, est une feuille d'acétate transparente sur lequel les personnages ou objets animés vont être dessinés, puis coloriés, ce qui permettra par superposition avec le décor qui restera sur papier, de faire des économies de temps dans la production des dessins animés.
[] Industrialisation
Les cartoons américains, comme ceux de Tex Avery, Chuck Jones, Walt Disney, Max Fleischer, utilisant la technique du cellulo, s'imposèrent rapidement ; ce fut le début de l'industrialisation du dessin animé. Walt Disney descendit le nombre de dessin par seconde de 24 (nombre d'images pour le cinéma), à 12 (un dessin pour 2 images).
[] Premiers longs métrages
Les premiers longs métrages du cinéma d'animation suivirent rapidement :
[] Séries pour télévision
Voir l'article détaillé Dessin animé télévisé
Peu après le développement de la télévision, quelques séries firent leur apparition; et ce fut l'explosion de l'industrie des séries de dessin animé pour enfant, comme les séries des américains Hanna Barbera.
En France, la majorité de la production du film d'animation pour enfants utilisait alors d'autres techniques comme les marionnettes (Chapi Chapo, Aglaé et Sidonie, Le Manège enchanté, Colargol, etc.).
[] L'explosion de la production japonaise
Quelque temps après arrivèrent les séries japonaises appelées animes (prononcer : animés), et inspirées des bande dessinées manga, avec notamment "Astro, le petit robot" de Osamu Tezuka, ou "Le roi Léo"; de nouvelles techniques sont alors créées pour réutiliser davantage les dessins, et réduire encore le nombre d'images dessinées par seconde, et descendre ainsi à 5 dessins par seconde. C'est le début de l'explosion de l'anime qui dépassera rapidement le cartoon américain en quantité de production au dépend de la fluidité de l'animation. L'anime japonais apporte de plus un certain travail sur les prises de vues très important dans le dessin animé (animation pseudo-3D, plans rapprochés, ...).
Plutôt que de courtes histoires, comme dans les séries de Cartoon, certains anime sont construits en forme de feuilletons, comme Candy ou des adaptation de romans célèbres comme "Tom Sawyer" ou "Sans Famille". L'arrivée de Goldorak a changé la donne en 1978 provoquant la colère des ménagères jugeant les dessins trop violent et qui finiront par avoir gain de cause avec l'arrêt du Club Dorothée en 1997<ref>En fait, les dessins animés diffusés correspondaient à un public plus mûr que celui du Club Dorothée car au Japon l'offre est très segmentée.</ref>. D'autres anime comme Jeanne & Serge ont pour trame de fond le milieu sportif. L'erreur de cible faite par le Club Dorothée a créé une réputation de violence et de mauvaise qualité aux animes (les "japoniaiseries"). Si la production est effectivement de qualité inégale (la fringale des lecteurs incite à une production de masse disponible rapidement), il existe des séries de qualité. Une des principales difficultés pour juger est le décalage culturel entre le Japon et l'Europe.
[] L'outil numérique et le dessin animé
Depuis peu, l'apport du travail numérique a révolutionné le travail du dessin animé, tant au niveau de la 2D, avec le gouachage qui est systématiquement fait par ordinateur et l'aide au line test, qu'au niveau de la synthèse d'images en 3D, qui permet d'obtenir un rendu proche de celui que l'on pouvait obtenir facilement sur des cellulos. Ce travail sur ordinateur a également permis de libérer un peu la palette et les détails utilisés pour les personnages qui étaient toujours limités à quelques couleurs pour des raisons de production de couleur identique, et de quelques niveaux d'ombrage.
Le numérique a également considérablement abaissé les coûts de production, et le home studio du dessin animé a commencé à faire son apparition. Aujourd'hui plusieurs dessins animés professionnels sont réalisés avec un budget matériel et logiciel très bas, notamment, grâce au prix très bas des appareils photo numériques et des scanners. Des logiciels vectoriels comme Flash, mais également, des outils destinés à la base à de l'illustration (comme The GIMP ou Photoshop), permettent également le compositing d'image. Un dérivé de GIMP, appelé Filmgimp puis CinePaint, a d'ailleurs été développé et est utilisé par quelques-uns des plus gros studios d'animation (Rhythm'n'hues, Sony...). Il s'est spécialisé dans le compositing d'animation et permet un travail avec une plus grande précision au niveau des couleurs que GIMP ou Photoshop ; de plus, il est disponible gratuitement, puisqu'il garde la licence libre de GIMP.
[] L'outil numérique, un outil polyvalent
Le travail sur ordinateur peut intervenir à différents niveaux.
- L'artiste peut aussi modéliser son ?uvre en trois dimensions, et appliquer des filtres (type cell-shading) pour obtenir un rendu plus proche du dessin animé classique.
- Le travail de composition permet d'utiliser des éléments de différents sources (ex. Personnage en 3 dimensions dans un décors en 2 dimensions).
- L'animation peut être réalisée par la juxtaposition d'images dessinées ou par la synthèse des images d'une séquence (Rendu d'une animation 3D, animation vectoriel, morphing, etc.)
[] Notes
<references/>
[] Voir aussi
[] Articles connexes
[] Liens externes
- Un livre complet sur les techniques consultable en ligne, par Preston Blair dans le style Disney, en anglais et en français
- Un site complet qui référence les dessins animés depuis les années 70 jusqu'à nos jours, par Alexis Jeannerod, en français
- Un site complet sur la fabrication du dessin animé ITAF de Jean Knoertzer, un musée de documents originaux ayants servis à la réalisation de longs, courts métrages et séries TV en français
- laCartoonerie.com, site de création et de projection de cartoons, simple et gratuit
- kobuta-connection, un site qui propose des activités ludiques sur le thème de l'animation
- Mastoc produit et diffuse en ligne des dessins animés
- (fr) L'Association Animez Vous est une association visant à promouvoir les dessins animés et le cinéma d'animation au travers d'un site. Une riche encyclopédie à portée de clique avec résumés, images, vidéos de génériques, paroles de chansons, forums de discussions...
- (fr) Fiches de dessins animés
[] Bibliographie
[] Histoire
[] Technique
[] Divertissement
Le Texte ci-dessus est disponible sous GNU Free Documentation License.
La source est wikipedia http://fr.wikipedia.org/wiki/dessin animé
